9/1/11
En estos últimos años compagino la formación continuada con diferentes proyectos de Cine, TV, Teatro y Clown profesional. Y en cortometrajes de diferentes escuelas de cine y directores noveles.
Mi forma de hacer se basa en técnicas que junto con el trabajo diario me han ido formando y han sabido sacar lo mejor de mi, consiguiendo vivir en la verdad de cada personaje.
Técnica Meisner con Javier Galito-cava y Mathew Graham.
El actor frente a cámara con Pablo Silberschmidt
Entrenamiento actoral procedimiento Daute EOLIA
La presencia vocal-corporal del actor. Pere Sais AISGE
Método Margolis para la actuación y creación teatral AADPC
Escuela Húngara de Esgrima en Barcelona. Imre Dobos.
Cuerpo y movimiento para artistas de circo. Anny Morin.
Mimo y pantomima. Joan Cusó.
Música. Tanja Haupt.
Clown. Steve Smith Circo Ringling.
Pedagogía del Malabarismo. Mister Babache
Comedia del Arte. Xavier Villena.
Acrobacia. Toni Español.
En mis comienzos trabajo en publicidad, en teatro de calle y clown. En estos dos últimos sigo trabajando puntualmente y puedes encontrar mas información en Insolits y en Clown.
Como podrás ver en este blog, mi formación y experiencia laboral me llevan ha identificarme mas como un artista de variedades, que como un actor con un registro concreto. Es lo que siempre me gustó y hasta el momento puedo vivir de ello.
Mi trabajo de actor
Mientras aprendo, entro al escenario o al set de rodaje para mostrar mi inexperiencia. Para mentir honestamente, mostrando el corazón a través de la ficción. Todo ocurre por medio del cuerpo y la presencia. Imposible corregir la palabra mal dicha, y el gesto ambiguo. Hoy y aquí. Mañana es otra obra, otra secuencia, otra gente. Estar presente, crear el instante, la conmoción, es pura verdad fingida.
Conseguir todo esto es viajar más allá de la técnica.
Este trabajo es el de un artista cuyo privilegio consiste en dar forma a las emociones, saber componer sus personajes, encontrar un principio y un final que se distinga.
Caminar
Algo tan simple y tan complejo: caminar sobre la escena. Saber hacia donde se camina. De donde se viene, controlando el sonido y el peso, creando variaciones de ritmo y distancia, imperceptibles, para que cada paso sea sorpresa. Como una danza cuyos movimientos el espectador percibe, pero de la que sólo yo escucho su música.
Inmobilidad
Detenerse sin perder la fuerza, como una estatua que vibra, estar quieto sin hacer nada. Estar presente. Para ello es necesario alterar el equilibrio. Dentro del cuerpo tengo energia potencial, tensión imperceptible, nudos que serán disueltos en la próxima acción. Lo que el espectador percibe es sólo la presencia. Estoy quieto y escucho, observo, decido; no significa estar cómodo.
La mirada
El primer principio es abrir los ojos y mirar; ver aquello que se mira. Encuentro tres horizintes: hacia abajo, hacia delante y hacia arriba. Y voy descubriendo: La mirada interior (la que sueña o recuerda) y la mirada del muerto (difícil de hacer). La mirada vacia, distraída, ausente por la que se me va la fuerza, por donde se escapa la presencia, tranformando acciones en gestos sin sentido.
La voz
La voz es la mitad de mi trabajo como actor. Parte del secreto está en la oreja. Escuchar y percibir el mundo de los sonidos y reproducirlo luego. Por un lado trabajo para ampliar la voz hacia abajo y hacia arriba, aumentando su registro y potencia; por otro lado le doy color y forma. Parte del secreto también está en cantar cuando se grita, para no gritar. Para construir la métafora del grito. La voz es sonido puro, forma musical y sonora, antes de ser texto o sentido, concepto o respuesta. El subtexto está en el tono y es el tono el que manda. Puedo tener la voz clara o ronca o gangosa o gutural y áspera; no importa. Importa que parezca natural usarla y nos conmueva oírla.
Contexto y espacio
Sólo dentro de un contexto y un espacio mi trabajo como actor existe y respira. El contexto es la información que dan nombre y apellidos a las acciones de mi personaje sobre la escena. Es el que da el sentido. El espacio es la escena, el punto de partida; tiene vida y yo formo parte de él, late conmigo, o me da el contrapunto, o calma el latido o lo acelera.
La escena vacía. Qué formidable regalo. Un mundo virgen en el cual construyo la escena. Se crea la obra y se dibuja la vida.
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Mi forma de hacer se basa en técnicas que junto con el trabajo diario me han ido formando y han sabido sacar lo mejor de mi, consiguiendo vivir en la verdad de cada personaje.
Técnica Meisner con Javier Galito-cava y Mathew Graham.
El actor frente a cámara con Pablo Silberschmidt
Entrenamiento actoral procedimiento Daute EOLIA
La presencia vocal-corporal del actor. Pere Sais AISGE
Método Margolis para la actuación y creación teatral AADPC
Escuela Húngara de Esgrima en Barcelona. Imre Dobos.
Cuerpo y movimiento para artistas de circo. Anny Morin.
Mimo y pantomima. Joan Cusó.
Música. Tanja Haupt.
Clown. Steve Smith Circo Ringling.
Pedagogía del Malabarismo. Mister Babache
Comedia del Arte. Xavier Villena.
Acrobacia. Toni Español.
En mis comienzos trabajo en publicidad, en teatro de calle y clown. En estos dos últimos sigo trabajando puntualmente y puedes encontrar mas información en Insolits y en Clown.
Como podrás ver en este blog, mi formación y experiencia laboral me llevan ha identificarme mas como un artista de variedades, que como un actor con un registro concreto. Es lo que siempre me gustó y hasta el momento puedo vivir de ello.
Mi trabajo de actor
Mientras aprendo, entro al escenario o al set de rodaje para mostrar mi inexperiencia. Para mentir honestamente, mostrando el corazón a través de la ficción. Todo ocurre por medio del cuerpo y la presencia. Imposible corregir la palabra mal dicha, y el gesto ambiguo. Hoy y aquí. Mañana es otra obra, otra secuencia, otra gente. Estar presente, crear el instante, la conmoción, es pura verdad fingida.
Conseguir todo esto es viajar más allá de la técnica.
Este trabajo es el de un artista cuyo privilegio consiste en dar forma a las emociones, saber componer sus personajes, encontrar un principio y un final que se distinga.
Caminar
Algo tan simple y tan complejo: caminar sobre la escena. Saber hacia donde se camina. De donde se viene, controlando el sonido y el peso, creando variaciones de ritmo y distancia, imperceptibles, para que cada paso sea sorpresa. Como una danza cuyos movimientos el espectador percibe, pero de la que sólo yo escucho su música.
Inmobilidad
Detenerse sin perder la fuerza, como una estatua que vibra, estar quieto sin hacer nada. Estar presente. Para ello es necesario alterar el equilibrio. Dentro del cuerpo tengo energia potencial, tensión imperceptible, nudos que serán disueltos en la próxima acción. Lo que el espectador percibe es sólo la presencia. Estoy quieto y escucho, observo, decido; no significa estar cómodo.
La mirada
El primer principio es abrir los ojos y mirar; ver aquello que se mira. Encuentro tres horizintes: hacia abajo, hacia delante y hacia arriba. Y voy descubriendo: La mirada interior (la que sueña o recuerda) y la mirada del muerto (difícil de hacer). La mirada vacia, distraída, ausente por la que se me va la fuerza, por donde se escapa la presencia, tranformando acciones en gestos sin sentido.
La voz
La voz es la mitad de mi trabajo como actor. Parte del secreto está en la oreja. Escuchar y percibir el mundo de los sonidos y reproducirlo luego. Por un lado trabajo para ampliar la voz hacia abajo y hacia arriba, aumentando su registro y potencia; por otro lado le doy color y forma. Parte del secreto también está en cantar cuando se grita, para no gritar. Para construir la métafora del grito. La voz es sonido puro, forma musical y sonora, antes de ser texto o sentido, concepto o respuesta. El subtexto está en el tono y es el tono el que manda. Puedo tener la voz clara o ronca o gangosa o gutural y áspera; no importa. Importa que parezca natural usarla y nos conmueva oírla.
Contexto y espacio
Sólo dentro de un contexto y un espacio mi trabajo como actor existe y respira. El contexto es la información que dan nombre y apellidos a las acciones de mi personaje sobre la escena. Es el que da el sentido. El espacio es la escena, el punto de partida; tiene vida y yo formo parte de él, late conmigo, o me da el contrapunto, o calma el latido o lo acelera.
La escena vacía. Qué formidable regalo. Un mundo virgen en el cual construyo la escena. Se crea la obra y se dibuja la vida.
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